Szkolenia


Jeśli chcesz zająć się fotografią koncertową, a nie masz na ten temat zbyt dużej wiedzy lub chcesz swą wiedzę rozbudować, proponuję Ci udział w szkoleniach, jakie prowadzę.

Szkolenie trwa dwa dni, w ciągu których stawiam na praktykę, w którą wplatam teorię. Dlatego też podczas zajęć jesteśmy w jakimś klubie, gdzie mamy do dyspozycji scenę i jej oświetlenie, lub też buduję scenę w studiu i działamy na niej.
Preferuję małe grupy po kilka osób, ponieważ wtedy każdemu jestem w stanie odpowiedzieć na wszelkie pytania.

Jeśli chcesz wziąć udział w szkoleniu proszę skontaktuj się ze mną.

 

Program szkolenia:

Teoria, czyli co trzeba wiedzieć

  • po co ta cala fotografia – czyli nasze subiektywne przedstawienie danego wydarzenia
  • zdobycie akredytacji – czyli gdzie i jak pisać, jak dostać się do redakcji i zdobyć legitymację prasową, jak nawiązać kontakt z zespołami, jak fotografować bez akredytacji
  • podstawowa teoria – czyli zasada 3 kawałków bez flasha – i dlaczego tak?
  • teoria oświetlenia – czyli dlaczego warto zostać przyjacielem oświetleniowca i rozumieć jego pracę
  • nasz aparat – dlaczego warto poznać wszystkie jego możliwości
  • dlaczego używać formatu RAW – część pierwsza
  • zdjęcia kolorowe czy czarno białe – zalety i wady – czyli jak sobie radzić z ułomnościami sprzętu
  • negocjacja specjalnych warunków fotografowania
  • wywiady i dlaczego warto się na nie umówić
Przygotowania, czyli co trzeba zabrać
  • dobranie sprzętu
    • określenie najważniejszych cech korpusów
    • jakie dobrać szkła
    • dlaczego warto zainwestować w droższe urządzenia
    • drugi korpus, czyli jak zdobyć więcej fajnych ujęć
  •  plecak czy torba
  •  trochę o kamizelkach reporterskich i systemach nośnych
  •  karty pamięci – dlaczego szybkie – RAW – część 2
  •  komplety akumulatorów
  •  kawałek folii (reklamówka) na deszcz i gumka recepturka – czyli jak najprościej zabezpieczyć sprzęt przed deszczem
  •  tulipany i filtr UV – czy są potrzebne
  •  ochrona słuchu, czyli po co używać zatyczek do uszu
  •  dokumenty i akredytacje, długopis, papier i wizytówki oraz ulotki
  •  akcesoria do czyszczenia – czyli sprzątanie paskudztw z matrycy od zmian szkieł w terenie
Praca, czyli lawina problemów
  • co fotografować – czyli czego szukać na koncertach, gdzie się ustawiać
  • fatalne warunki oświetleniowe
    • jak fotografować  po ciemku (ISO)
    • jak fotografować  w fatalnym oświetleniu – stroboskop
    • jak fotografować  w oświetleniu mieszanym – fatalne barwy i stroboskop (praca na RAWach do późniejszej obróbki – czyli RAW część 3)
    • dym – twój największy wróg i okazjonalny przyjaciel
  •  deszcz i kurz – jak ratować siebie i aparat
  •  inne utrudnienia – pirotechnika, sztuczna krew i jak się przed nimi chronić
  •  tłok lub brak fosy – czyli jak sobie radzić w tłumie foto i ludzi
  •  cyrografy – czyli umowy z artystami i organizatorami – na co się godzić, a na co nie
  •  zmiany warunków akredytacji – czyli jak nie udusić organizatora lub managera zespołu przez czyjeś „widzimisie” – trening anielskiej cierpliwości
  •  kultura (lub jej brak) – czyli jak się zachowywać na koncertach przed, w czasie i po zdjęciach i dlaczego warto się zaprzyjaźnić z ochroniarzami pod sceną
  •  sytuacje nietypowe, czyli czy fotografować wbrew zakazom, czy fotografować po 3 pierwszych utworach, czy używać flasha
Post-produkcja, czyli jak poprawić zdjęcia
  • jak uratować zdjęcia, czyli RAW część 4
  • psucie zdjęć, czyli kreatywne podejście do RAWów
  • jak nie zepsuć zdjęcia, czyli czego nie robić podczas obróbki
  • watermark czyli dlaczego warto podpisać swoje zdjęcie
Publikacja… i co dalej?
  • gdzie promować swoje zdjęcia
  • sprzedaż zdjęć – dlaczego to prawie niemożliwe w Polsce – czyli smutna rzeczywistość
Po wszystkim, czyli co można zrobić jeszcze?
  • fotografia panoramiczna
  • kręcenie wideo